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Esta noche (a partir de las 22 horas) en TVE-1 ponen 'Volver' (2006) de Pedro Almodóvar. La película más premiada y aclamada de Almodóvar y una de sus mejores y más naturales tanto en su faceta de director como de guionista. La historia, en la que el hilo conductor es la muerte, es una combinación de relatos que rondaban la cabeza de Almodóvar desde hacía años. En 'La flor de mi secreto' (1995), Almodóvar ya perfilaba una de las tramas que después utilizaría en 'Volver': en aquella película Amanda Gris escribía una novela sobre una mujer que escondía el cadáver de su marido asesinado por su hija en el congelador del bar de un vecino. Y en una escena al principio de 'La mala educación' (2004) aparece colgado en una pared un cartel de película con el título 'La abuela fantasma' (que sería el título original del primer borrador de 'Volver' y que hace referencia a la otra gran trama de la película).
Partiendo de esas dos historias originales, Almodóvar construyó una película que supondría el más evidente "run for cover" en su filmografía -es decir, corrió a resguardarse bajo todo aquello que siempre le había funcionado. Algo que necesitaba urgentemente después de que el público no reconociera su personalidad en 'La mala educación'. En 'Volver' se reconcilia con sus orígenes, con la vuelta de su antigua musa Carmen Maura, y hace una clara exposición de su personalidad que la haga más comprensible para el público: nos cuenta el por qué de su obsesión por el arte pop, por los fuertes contrastes de colores vivos o por las imágenes sobrecargadas. Todo se debe a la reinterpretación que él hace de la realidad que ha conocido, una reacción frente al luto opresivo y la cultura de la muerte en la España tradicional de la que viene. Y nos muestra de dónde viene la superstición y el fatalismo que siempre han definido sus historias.
También tenemos, como en todas sus películas, un intenso y variado homenaje al cine, empezando por su propio pasado, al naturalismo de '¿Qué he hecho yo para merecer esto?' (1984), profundizando en la violenta desproporción entre la meticulosa caracterización de sus personajes y la vulgaridad de los entornos físicos. También hay alusiones a ciertas generalidades del cine negro de 'Alma en suplicio' (1945) de Michael Curtiz, obra cumbre del martirio de la maternidad, ¡esa Joan Crawford bajando las escaleras en penumbra con su abrigo de piel y la pistola en el bolsillo! que tantas veces Almodóvar ha citado entre sus pelis favoritas, y por encima de todo al cine italiano de la posguerra en un contexto más estilizado.
Utilizando como referencia a 'Bellísima' (1951) de Luchino Visconti, Almodóvar homenajea la afanosa existencia de aquellas madres del neorrealismo italiano, de las historias de comadreo de portales y escaleras de barriadas obreras. En el personaje central de Penélope Cruz rinde tributo a todas aquellas mujeres y a tres actrices: en Raimunda están reflejados los papeles de joven madre maltratada por la vida que tan bien interpretaba la grandiosa Anna Magnani en películas como la citada 'Bellísima': la pescadera napolitana de Sophia Loren en 'Pan, amor y...' (1955) de Dino Rissi; o la estética de Claudia Cardinale en 'La chica con la maleta' (1960) de Valerio Zurlini que se utilizó para componer la imagen de Raimunda -aunque hay aportaciones nuevas como las sexys faldas tubo que utiliza, o ese momento impagable en que sale en la noche con un chandal azul no recuerdo si con los pendientes de aro puestos o no y el maquillaje con esos ojos ahumados que le dan tanta profundidad a la mirada (y que volvió a poner de moda), elementos que sin duda ayudan a identificarla como una mujer extraordinaria.
Cinco Goyas, cuatro Premios del Cine Europeo (incluyendo director y actriz), premios a mejor guión y mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes, nominación al Oscar para Penélope Cruz, además de nominaciones de la crítica de Chicago, Londres, etc.
El próximo domingo 7 de marzo se entregarán los Oscars en el Kodak Theater de Hollywood. Así que esta es una buena semana para ir repasando momentos memorables que ha dado la ceremonia a lo largo de la historia.
Para empezar, en este video tenemos a cinco grandes actores:
1963: Sophia Loren entrega el Oscar al Mejor Actor a Gregory Peck por 'Matar a un ruiseñor'. Aquel fue uno de los mejores años en este apartado. Competían con Peck: Burt Lancaster por 'El hombre de Alcatraz', Jack Lemmon por 'Días de vino y rosas', Marcello Mastroiani por 'Divorcio a la italiana', y Peter O'Toole por 'Lawrence de Arabia'. Casi nada.
1985: un anciano James Stewart recibe el Oscar Honorífico por sus cincuenta años de carrera. Le entrega el premio su amigo Cary Grant. Stewart ya había ganado un Oscar en competición pero hacía demasiados años -en 1940 por 'Historias de Philadelphia'.
1970: la Academia concede a Cary Grant el Oscar Honorífico en compensación por no haberle dado ningún Oscar en competición. Frank Sinatra hace la entrega.
1970: Barbra Streisand entrega el Oscar al Mejor Actor a un veterano John Wayne por 'Valor de ley'. Wayne había tenido a lo largo de su carrera mejores interpretaciones que en 'Valor de ley', en películas como 'Río rojo' o 'Centauros del desierto', pero ese año todo se le puso de cara para poderse llevar al fin su priemr y único Oscar.
1981: un anciano Henry Fonda, enfermo de cáncer, recibe el Oscar Honorífico a toda su carrera de manos de Robert Redford. Fue su última aparición pública. Se compensaban así años de olvido de la Academia con el actor favorito de John Ford. Curiosamente, al año siguiente Fonda ganaría su primer y único Oscar en competición por 'En el estanque dorado', pero no podría acudir a recibirlo por encontrarse ya demasiado enfermo.
1987: la Academia decide sacar a pasear a su mayor gloria viviente, una decrépita Bette Davis, para entregar el Oscar al Mejor Actor. Lo ganó Paul Newman por 'El color del dinero'. Newman había recibido un año antes el Oscar Honorífico, y esta vez no acudió a la ceremonia pensando que una vez más no se lo darían -en sus siete nominaciones anteriores había acudido sin falta a la ceremonia para salir siempre de vacío. Recogió la estatuilla un confundido Robert Wise al que Davis puso en su lugar.
1981: King Vidor y George Cukor entregan el Oscar a Mejor Director al debutante Robert Redford pro 'Gente corriente' que derrota a Martin Scorsese, Davdi Lynch, Roman Polanski y Richard Rush.
1978: Ginger Rogers y Diana Ross entregan el Oscar al Mejor Actor a Jon Voight por 'El regreso'.
Fonda era un actor contenido en gestos que transmitía autenticidad con su sola presencia, un actor que nunca sobreactuaba y por eso gustó tanto a Ford en su época en la 20th Century Fox. Sus mejores papeles están en 'Las uvas de la ira' (1940) de John Ford, el mejor Wyatt Earp del cine en 'Pasión de los fuertes' (1946) de John Ford, 'Fort Apache' (1948) de John Ford, 'Falso culpable' (1957) de Alfred Hitchcock, 'Doce hombres sin piedad' (1957) de Sidney Lumet y 'Hasta que llegó su hora' (1968) de Sergio Leone.
1988: Paul Newman entrega el Oscar a Cher. Cher es una buena actriz y me gusta en 'Hechizo de luna', pero el personaje de Glenn Close en 'Atracción fatal' era de los que marcan época, y Meryl Streep en 'Tallo de hierro' hizo la mejor interpretación del año. Creo que fue Jacqueline Bisset la que después de la ceremonia mostró su indignaicón porque Streep no se llevase el premio, dijo que había preguntado a varios académicos y que todo el mundo había visto 'Hechizo de luna' y casi nadie se había molestado en ver 'Tallo de hierro'. Aunque Streep parecía de lo más contenta cuando Newman nombró a Cher.
1961: Yul Brynner entrega el Oscar a Elizabeth Taylor por 'Una mujer marcada'. Ese año la favorita y merecedora del rpemio era Deborah kerr por 'Tres vidas errantes', pero Taylor había estado al borde de la muerte pocos meses antes por una neumonía, y los votos de última hora se solidarizaron con ella. Años después Taylor diría que 'Una mujer marcada' había sido la mayor basura que había hecho.
1976: Louise Fletcher gana el Oscar por su papel de enfermera represora-reprimida en 'Alguien voló sobre el nido del cuco'. Fletcher derrotó a mi querida Ann-Margret, una de las mujeres más sexys del mundo. Pero no nos enfadamos porque Fletcher se lo merecía aunque después de aquel papel en 'Alguien voló sorbe el nido del cuco' poco más se supo de ella, trabajó en algunos subproductos de terror como 'Ojos de fuego' o el remake de 'Invasores de marte', y poco más.
1987: aquel año ganó la sordomuda Marlee Matlin por su trabajo en 'Hijos de un Dios menor'. Con sólo 21 años se convirtió en la ganadora más joven en esta categoría. No fue una sorpresa porque Matlin ya venía ganando premios en los meses anteriores como resultado de una especie de discriminación positivo. Le robó el Oscar a la magnífica Kathleen Turner de 'Peggy Sue se casó'.
Esta semana se cumplen 45 años del estreno de 'Sonrisas y lágrimas' (1965) de Robert Wise, la película que salvó a la 20th Century-Fox de la desaparición. Después de la complicadísima producción de 'Cleopatra' que le costó al estudio casi 50 millones de dólares de la época (es aún hoy la peli más cara de la historia), y que sólo logró recaudar 14 millones en su primer año, la 20th Century-Fox estuvo prácticamente dos años parada al borde de la quiebra subsistiendo con pelis de serie B.
El estudio se decidió a producir 'Sonrisas y lágrimas' como su última esperanza. Tenía comprados desde años antes los derechos para adaptar el musical de Broadway 'The sound of music'. Conteniendo gastos, descartando incluir espectaculares secuencias bélicas como era el deseo del primer director asignado al proyecto (William Wyler), y seleccionando un reparto semidesconocido pero de calidad (cuando fue contratada Julie Andrews aún no había estrenado 'Mary Poppins'), el estudio gastó menos de 8 millones de dólares en su producción, y el resultado fue milagroso convirtiéndose en la película más taquillera siendo la primera en desvancar a 'Lo que el viento se llevó'. Gustó al público y también a la Academia que la premió con cinco Oscars, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
¡Dios te bendiga Julie Andrews!
Do, a deer, a female deer... Re, a drop of golden sun... Mi, a name I call myself... Fa, a long, long way to ruuuun!
¿Te gusta eh? A mí también me encanta esa peli. Cómo me gustaría verla en la pantalla grande del cine. Es la típica peli que los niños suelen decir que es para niñas, pero que todos lo ven y a todos les gusta aunque no lo confiesen.
1965: Julie Andrews recibe el Oscar a la Mejor Actriz por 'Mary Poppins'. Merecidísimo Oscar. Entrega Sidney Poitier.
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