La Política

Esra noche, a partir de las 22:00 horas, y sin cortes de publicidad, ETB-2 emite 'Casablanca' (1942) de Michael Curtiz. Mientras Europa sufre la Segunda Guerra Mundial, hasta Casablanca llegan fugitivos de todas partes en busca de un salvoconducto que les permita viajar hasta América. El lugar donde se concentran estos fugitivos, junto a una clientela variada, es un café, propiedad de Rick Blaine, un americano duro, cínico y aventurero.

Murray Burnett y Joan Alison escribieron en 1940 un guión para Broadway titulado 'Todos vienen al Café de Rick'. Pero no encontraron a ningún productor teatral interesado en hacer la obra, y empezaron a ofrecer la historia a diferentes productoras de Hollywood. Samuel Marx, ejecutivo de la Metro-Goldwyn-Mayer, les ofreció solo 5,000 dólares, y Louis B. Mayer se negó a subir más la oferta. El guión terminó en el despacho de Jack Wilk, el resposnable del departamento de operaciones de la Warner Bros. en la Costa Este.

El manuscrito permaneció junto a muchas otras historias en la oficina de Wilk hasta que Irene Lee, una de las ayudantes de Jack Warner, se presentó allí para mirar si había algo interesante. 'Todos vienen al Café de Rick' le pareció el más interesante. Bajo el título estaban los nombres y números de contacto de los autores, que ya habían perdido toda esperanza de que alguien lo comprara. Lee llevó el manuscrito a Hollywood en diciembre de 1941, mientras todo el país andaba pendiente de las noticias que llegaban desde Pearl Harbor. Y convenció a Jack Warner, jefe de producción de la Warner Bros, para que lo comprara por 20,000 dólares.

Warner encomendó el proyecto a Hal Wallis, uno de los mejores supervisores de producción del estudio. Warner en ningún momento pensó que el proyecto llegase a ser nada especial, era uno más. Pero Wallis supo convertirlo en algo especial. Se sentó con los gemelos Phillip y Julius Epstein, famosos por su talento para insertar diálogos memorables en historias convencionales, y les pidió que se encargaran de adaptar el guión. También contrató a Howard Koch, escritor de guiones para la radio famoso por su 'Guerra de los mundos', para encargarse de los aspectos políticos y los flashbacks en el guión, y a Casey Robinson, guionista habitual de algunas películas de Bette Davis en la Warner ('Amarga victoria', 'La extraña pasajera', etc.) para encargarse de escribir las escenas de amor.

En cuanto al reparto de actores, Hal Wallis tenía muy claro que Humphrey Bogart debía ser Rick Blaine. Bogart llevaba años como actor de la plantilla de la Warner Brothers pero no había alcanzado el status de estrella hasta un año antes en 'El halcón maltés' (1941). Wallis vio en 'Casablanca' la oportunidad de potenciar el estrellato del actor con un papel de un registro diferente, el primer papel romántico de su carrera.

Se ha escrito mucho sobre que la primera opción había sido Ronald Reagan, otro actor de plantilla de la Warner especializado en papeles de galán, y futuro Presidente, pero ese nunca fue el caso. Sí es verdad que el estudio filtró a la prensa que la pareja protagonista serían Ronald Reagan y Ann Sheridan, y eso fue publicado por varios periódicos de la época. Pero no fue más que una estrategia publicitaria del departamento de publicidad de la Warner en colaboración con el agente de esos dos actores para promocionar sus nombres en la prensa. Bogart fue la primera y única opción real para el papel de Rick.

Para el papel de Ilsa sí que se barajaron varios nombres. Hal Wallis pensó como primera opción en la bellísima Hedy Lamarr. Pero Lamarr tenía un contrato exclusivo con la Metro-Goldwyn-Mayer y se negaron a prestarla porque el proyecto no les parecía nada serio (en ese momento el guión ni siquiera estaba terminado aún). Después pensó en la francesa Michelle Morgan (RKO) recién llegada a Hollywood con la etiqueta de "la Greta Garbo francesa", pero pedía demasiado dinero, 55,000 dólares, y para eso prefirió ir a por Ingrid Bergman.

El contrato de Ingrid Bergman en Hollywood pertenecía a la Selznick International Pictures. La Warner ya había intentado emparejar a Bergman con Bogart en 'A través de la noche', pero Selznick se había negado a cederla. Esta vez Selznick se mostró más receptivo. Ni siquiera hubo que enseñarle el guión terminado. En realidad Selznick estaba cagado ante los rumores de que Suecia pudiera unirse al Eje en la Segunda Guerra Mundial, y su actriz se convirtiera en una apestada en EEUU. El papel y el argumento de la peli eran ideales para alejar esos miedos. Selznick aceptó cederla a cambio de 25,000 dólares y la condición de que la Warner le dejase prestada a Olivia de Havilland.

Para la dirección, la primera opción de Hal Wallis fue William Wyler pero estaba ocupado dirigiendo 'La señora Miniver' para la Metro. Así que optó por Michael Curtiz, director en nómina de la Warner Bros, conocido entonces por haber dirigido varias películas de aventuras de Errol Flyn ('Capitán Blood', 'Robin de los bosques', 'El halcón del mar', etc.) y el fabuloso musical 'Yankee Dandy'. Curtiz, al igual que Wyler, era un "artesano", es decir, un cineasta competente capaz de hacer cualquier género, y todos bien, sin un estilo definido. Y esa era también, al fin y al cabo, la forma característica del cine de la Warner Bros en los años 30, la de un estudio cuyas películas no acostumbraban a reflejar la visión creativa personal del director de turno.

El rodaje de 'Casablanca' comenzó el 25 de mayo de 1942 y finalizó el 3 de agosto del mismo año alcanzando un costo de producción aproximado de 950,000 dólares, unos 100,000 dólares por encima de lo presupuestado. El rodaje tuvo lugar en los estudios de la Warner en Burbank, California. La única secuencia filmada fuera del estudio fue la llegada del Mayor Strassser, que se hizo en el aeropuerto Van Nuys de Los Angeles. Los exteriores se filmaron en escenografías construídas y redecoradas dentro del complejo de la Warner en Burbank, y en la famosa escena final, el avión que se ve al fondo es en realidad un avión de cartón dibujado a escala, y la gente de alrededor extras de baja estatura. La idea de la niebla fue para disimular la artificialidad de ese fondo.

'Casablanca' logró 3 Oscars: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Como jefe del estudio, Jack Warner fue quien subió a recibir el Oscar de Mejor Película y él pronunció el discurso de agradecimiento. Esto no sentó nada bien a Hal Wallis que era quien se había dedicado en cuerpo y alma al proyecto, y decidió abandonar la Warner Bros y empezar a trabajar como productor independiente para la Paramount, donde se especializaría en la producción de las comedias de Dean Martin y Jerry Lewis, y muchas de las pelis de Elvis Presley, alcanzando un notable éxito comercial.

Con el paso de los años y las décadas, 'Casablanca' se ha convertido en un clásico eterno, en gran medida gracias a la televisión (es la peli que más veces se ha emitido en la televisión americana). Su fama se debe a su estilo invisible. No hay efectos visuales ni interpretaciones pretenciosas. El secreto está en ese universo sutil que atrapa nuestra atención sin darnos cuenta, y que responde al talento de Curtiz (ayudado por un joven Don Siegel que estuvo encargado de la segunda unidad de dirección), del director de fotografía Arthur Edelson, a la banda sonora de Max Steiner, y por supuesto a la interpretación de Bogart que alcanza la profundidad con muy pocas palabras.

Trailer



'Casablanca' se ha convertido en una de las señas de identidad de la Warner Bros. En los años 90, el estudio decidió incluir la melodía de 'As time goes by' (el tema musical central de la película) junto a imágenes de los barracones de Burbank acompañando al logo del estudio que se muestra antes de las películas.



E inmediatamente después de 'Casablanca', hacia las 12 de la madrugada, ETB-2 pone 'Gilda' (1946) de Charles Vidor. Oportunidad para ver a Rita Hayworth en todo su esplendor.

Una noche de ensueño para cualquier cinéfilo.

¿Cómo podría ver ETB-2 en Andalucía? (tengo TDT)

No creo que puedas. Yo veo todas las autonómicas de España (porque tengo la TDT con Euskaltel) pero en la mayoría de ellas la programación no es la misma porque son versiones internacionales, como el ETB Sat, que no dan cine apenas sino sobre todo prorgamas de producción propia y muchas redifusiones en diferido.

Lo que no sé es si se pueda ver ETB-2 por internet. Eso no lo sé. No estoy muy puesto en eso.

De todos modos, si quieres ver buen cine esta noche por la tele, tienes 'Piratas del Caribe: en el fin del mundo'. No la he visto así que no puedo decirte nada, aunque las dos primeras partes me gustaron. Lo que sí te digo es que es la película más cara de la historia.

Luego en Veo 7 (canal de TDT que seguramente sí ves desde casa) anuncian para hoy a las 10 de la noche 'Espejismo'. Lo que no sé es si se trata del muy recomendable clásico de Edward Dmytryk, o de alguna telemovie que lleva el mismo título. Me temo que sea lo segundo, pero no sé. En Veo 7 dan bastante buen cine (aunque casi siempre a malas horas como las 12 del mediodía...), pero son muy poco serios con su programación, a veces anuncian cosas y luego dan otras.

Lo mismo con Neox que anuncia para esta noche 'Calles de fuego'. Pero no sé si se trata de la mítica peli de los 80 o de algún bodrio que lleva el mismo título. Porque raro me parece que en Neox pongan una peli de hace 3 décadas. Aunque no es descartable.

Muchas gracias.

Este fin de semana se han entregado los premios de la National Society of Film Critics (NSFC) y de la asociación de críticos de Kansas. Dos premios importantes en la carrera hacia el Oscar.

National Society of Film Critics Awards

Mejor Película: 'En tierra hostil' (Summit Entertainment)
Mejor Director: Kathryn Bigelow por 'En tierra hostil'
Mejor Guión: Joel y Ethan Coen por 'Un hombre serio'
Mejor Actor: Jeremy Renner por 'En tierra hostil'
Mejor Actriz: Yolande Moreau por 'Seraphine'
Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por 'Malditos bastardos'
Mejor Actriz de Reparto: Mo'Nique por 'Precious'

Crítica de Kansas

Mejor Película: Up in the Air (Paramount)
Mejor Director: Kathryn Bigelow por 'En tierra hostil'
Mejor Guión Original: Malditos bastardos
Mejor Guión Adaptado: Up in the Air
Mejor Actor: George Clooney por 'Up in the Air'
Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por 'Malditos bastardos'
Mejor Actriz: Meryl Streep por 'Julie & Julia'
Mejor Actriz de Reparto: Mo'Nique por 'Precious'

Se confirma que 'Up in the air' (pendiente de título en español) y 'En tierra hostil' ('The hurt locker' en inglés) son las películas preferidas de la crítica y las que han ido repartiéndose los premios hasta ahora. 'Up in the air' es la firma favorita para el Oscar pero 'En tierra hostil' podría repetir lo de 'Crash' hace cinco años. Probablemente el Oscar a la Mejor Película estará entre ellas y 'Avatar' que no es descartable por ser la favorita del público. Recordar que en el circuito de premios de 1997 'LA Confidential' de Curtis Hanson se llevó todos los premios de la crítica, y en los Globos de Oro y los Oscars se impuso 'Titanic' y de qué manera.

En el apartado de Mejor Director todo hace indicar que Kathryn Bigelow puede convertirse en la primera mujer directora de la historia en ganar el Oscar, y ¡por una película bélica! Su principal rival puede ser su ex marido James Cameron por 'Avatar'.

En el apartado de Mejor Actor la cosa parece estar entre George Clooney por 'Up in the air' y Jeff Bridges por 'Crazy Heart' (Bridges se llevó el premio de la crítica de Los Angeles). El premio de la NSFC al desconocido Jeremy Renner por 'En tierra hostil' hace pensar que este será el quinto nominado en la categoría. Podemos asegurar con poco margen al error que los cinco actores finalistas al Oscar serán: George Clooney, Jeff Bridges, Colin Firth (ganó la Copa Volpi en Venecia), Morgan Freeman y Jeremy Renner. Había una plaza que no se sabía para quién iría pero después de los del NSFC, es de suponer que lo ocupará Renner.

El apartado de Mejor Actriz es uno de los más confusos este año. La NSFC ha premiado a la francesa Yolande Moreau por una peli francesa (antes también lo hizo la asociación de críticos de Los Angeles). El problema es que la productora de su película no la ha postulado para los Oscars pensando que no tenía nada que hacer, y en esas condiciones es improbable que la tomen en cuenta.

La favorita parece ser la joven Carey Mulligan por 'An Education' que ha sido premiada por la National Board of Review y los críticos de Chicago y Washington DC. Pero su juventud y poco reconocimiento de nombre dejan la puerta abierta a Meryl Streep por 'Julie & Julia' que ha sido la preferida de los críticos de Nueva York y San Francisco. En tercera posición estaría Sandra Bullock que a la mínima que ha demostrado tener más de un registro le han llovido nominaciones, y ha sido la actriz más taquillera de 2009. Para Bullock los Globos de Oro son la prueba de fuego. Si derrota a Mulligan en la categoría de Actriz de Drama, y aunque nunca hubieramos creído vivir lo suficiente para ver esto, habrá que hacerse a la idea de que podría ganar el Oscar.

En las categorías de Actor de Reparto y Actriz de Reparto los favoritos están claros. Christph Waltz por 'Malditos bastardos' y Mo'Nique por 'Precious' se han llevado casi todos los premios hasta ahora. Aunque no hay que descartar a Stanley Tucci por 'The lonely bones' o a Woody Harrelson por 'The messenger', o a las actrices de 'Up in the air'.

Tradicionalmente, las categorías de actores secundarios son las que más sorpresas deparan. Recordaréis el inesperado Oscar a Marcia Gay Harden por 'Pollock'; la victoria de Catherine Zeta-Jones ('Chicago') frente a la favorita Julianne Moore ('Las horas'), bastante injusta aunque con dos papeles tan distintos no es fácil juzgar; cuando Tom Cruise con 'Magnolia' se las prometía felices pero la Academia decidió rescatar a Michael Caine; el Oscar a Beatrice Straight por un papel de menos de 5 minutos en 'Network'; la antológica victoria de Marisa Tomei, que en las apuestas era la última de las cinco candidatas; o la cara de perro que se le quedó a Lauren Bacall y la cara de asco de Humphrey Bogart Junior a su lado cuando Juliette Binoche con toda justicia le quitó el Oscar.

Esta madrugada, a partir de la 1:05 horas, TVE-2 emite 'Las minas del Rey Salomón' (1950) de Compton Bennett y Andrew Marton. El explorador y cazador Alan Quartermain (Stewart Granger) es persuadido por una mujer inglesa (Deborah Kerr) para que la guíe por África en la búsqueda de su marido que ha desaparecido mientras buscaba el legendario tesoro del Rey Salomón.

El genio Dore Schary fue nombrado jefe de producción de la Metro-Goldwyn-Mayer en 1948, en un momento difícil en el que la televisión había irrumpido en los hogares americanos y amenazaba con sacar al público de las salas de cine. Schary tomó riesgos, elevando la producción anual de películas, y alternando grandes superproducciones con las llamadas películas con mensaje. Así devolvió al estudio el esplendor de sus mejores días.

'Las minas del Rey Salomón' fue la primera superproducción de ese segundo periodo dorado de la Metro. La película estaría inspirada en la novela 'King Solomon's Mines', escrita por Henry Rider Haggard en 1885. La novela había sido un éxito durante décadas en un mundo occidental siempre fascinado por los misterios del continente negro. El estudio británico Gaumont había hecho una versión cinematográfica en 1937, y la Metro se propuso superarla con un remake de casi 4 millones de dólares de presupuesto y fabuloso Technicolor.

A cargo de la producción el estudio situó a uno de sus mejores productores, Sam Zimbalist, especializado en grandes películas épicas. Para el reparto se intentó contratar a un Errol Flynn en horas bajas, pero ante la imposibilidad de conseguirlo, se optó por el actor británico Stewart Granger. Para Granger sería su primer papel en Hollywood. Para el protagonista femenino la primera y única opción fue Deborah Kerr, que por aquel entonces ya era una de las estrellas femeninas mejor pagadas de la Metro-Goldwyn-Mayer.

La mayor parte del dinero se destinó a costes de localización porque Schary y Zimbalist quisieron rodar en escenarios naturales de África. 'Las minas del Rey Salomón' fue la primera película de Hollywood en casi 20 años en ser filmada en África -la anterior había sido 'Trader horn' (1931), también de la Metro. Hubo que trasladar un equipo de 27,000 kilos hasta Mombasa, incluyendo siete camiones especialmente construídos y hasta un quitanieves, ya que algunas escenas hubo que rodarlas en las faldas del monte Kenya. Se rodó en Kenya, Uganda, Tanzania y el Congo Belga. Y el rollo de película hubo que transportarlo de un sitio a otro dentro de unos cubos refrigerados que lo mantuvieran siempre a la misma temperatura.

La película tuvo dos directores. Compton Bennett, un director sin demasiado brillo de la plantilla de la Metro, fue quien empezó la película, para más tarde dejarla en manos del legendario Andrew Marton, director habitual de segunda unidad de muchas producciones de la Metro -9 años más tarde sería el encargado de la segunda unidad que rodó la carrera de cuádrigas de 'Ben-Hur' (1959). Bennett, considerado un director de salón, se encargó de las escenas más sencillas que fueron las priemras en filmarse, y Marton fue el responsable de todas las excepcionales escenas de acción.

El resultado de todo fue una vistosa aventura con fantásticas secuencias de paisajes y vida salvaje que incluyen a rinocerontes, cocodrilos, serpientes, elefantes y largas estampidas. La película fue un éxito en taquilla y se llevó dos merecidos Oscars al Mejor Montaje y a la Mejor Fotografía en Color, obra de Robert Surtees que después de este trabajo también ejercería de director de fotografía de otras grandes producciones de la Mtero como 'Quo Vados' (1951), 'Cautivos del mal' (1952), 'Mogambp' (1953) o 'Ben-Hur' (1959). La película también catapultó a Stewart Granger al estrellato en Hollywood y le valió un contrato exclusivo de siete años con la Metro que lo convertiría en uno de los grandes héroes de aventuras de la década de los 50.

En definitiva, es una maravilla para los amantes del genuino cine de aventuras de toda la vida, y para todo aquellos que crecieron leyendo las novelas de maestros de la aventura como Verne, Salgari, Haggard, Burroughs o Stevenson. Y una buena oportunidad para disfrutar del viejo cine de estudio con sus pros y sus contras. Esta peli es la antítesis de lo que hoy conocemos por cine de autor. Su único e incontestable autor es la ya difunta Metro-Goldwyn-Mayer que manifiesta aquí todo su poderío.

Sí es de ciencia ficción. De hecho la historia es una copiada de una de las sagas de ciencia ficción más fascinantes de la historia de la literatura: Dune.

CUIDADO CON SPOLIER VARIADO A CONTINUACION

Es un gusto ver esa película, pero nada más. El guión es patético. Y sobran escenas y faltan otras. Es una de esas películas que piensas: "A ver, esta película mola por la acción, por el plano visual.. pues no te pierdas en chorradas que aburren por venir de una historia mediocre: céntrate aún más en hacer escenas de acción flipadas, con su épica que tanto nos gusta. Lo que no puede ser, es que nos rallen con la muerte de la doctora de Alien, y nos quiten escenas como la caza de bicho rojo grande, que no hagan lucir en la batalla final a la renegada del helicóptero, o que pasen de crear biodiversidad cuando Lady Gaya lanza a sus animales a la batalla (por lo visto en ese sitio sólo existen cuatro especies de animales, las cuales el protagonista se ha encontrado en una de las primeras escenas de la peli).

Además, las pelis de ciencia ficción tendrían que tener un poco de exigencia en aquello que se imaginan. En lo único que estos guionistas han innovado (pero creo que ni eso), es en el tema de traspasar la conciencia a un cuerpo transgénico azul. Para pasar al transgénico, muchos cables y tecnología. Cuando el transgénico tiene la consciencia en la cabeza, entonces conexión wifi, sólo hace falta que el contendedor duerma. La consciencia volando por el aire, sabiendo a que contenedor/cuerpo tiene que ponerse, al puro estilo anillo de poder del universo DC.

Eso sí, el malo, muy bien. Me gusta que los malos sean malos pero, sobretodo, fuertes.

Hay que tener en cuenta que harán más pelis (fijo que se siguen copiando de la saga Dune), y por lo tanto se entiende el porqué el final no es más flipado y más épico (sí, para los jugadores de videojuegos, sabemos que el final podría haber sido mucho más flipado y angustioso).

Película MUY MUY previsible (no hay nadie con que haya hablado, escepto Francisco, que piense diferente, pero bueno..), pero que disfruté viéndola. Único momento de acción que emociona: la previsible pero no por eso emocionante intervención del helicóptero pequeño enfrentándose a la nave nodriza. Ese tipo de escenas siempre me emociona. Siempre, jejeje

Y bueno, eso de coger el cine como una fuente de inspiración política (y más si es de ciencia ficción), sólo muestra la poca exigencia intelectual de quien lo quiere ver de esa manera. El cine, por mucho que también sirva para eso, no es para eso. O al menos, eso creo yo.

Yo es que soy como un niño.




Y tu tambien lo eres, pero intentas negartelo!

Saber disfrutar de una película que consideras, desde la honestidad, mejorable y con guión malo, no tiene porque estar acompañada de una crítica deshonesta para mantener una (ahora) innecesaria receptividad. Uno, cuando hace algo, se adapta (cuando uno quiere, claro) a la situación para disfrutarla. Pero eso no quiere decir que a la hora de querer realizar una crítica intelectualmente honesta, sea incapaz. Yo simplemente he dado mí opinión, y no pienso cambiarla sólo para demostrar que se disfrutar de una película de palomitas muy muy mejorable.

Ayer fui a ver avatar en 3D, la pelicula en si es una historia mil veces repetida en el cine, eso si los efectos y el trabajo de infografia, increibles! las texturas de la piel, la sensacion de estar dentro de la accion rodeado de hojas, solo faltaba poder olerlo...